Личный бренд артиста: танцуем от образа
Выйти на сцену с микрофоном, спеть и станцевать может практически каждый. Но, чтобы стать настоящей звездой и собирать стадионы, этого недостаточно — нужен цельный, яркий, запоминающийся образ, гармонично связанный с творчеством и адекватно его позиционирующий. Бесконечную череду одинаковых певиц с подтанцовкой аудитория забудет, а вот яркие очки Элтона Джона, эпатажные платья Леди Гаги или шляпу Боярского — навсегда запомнит. Перестать быть проходным «разогревом» и стать узнаваемым хедлайнером артисту поможет хорошо продуманный личный бренд и его качественное, последовательное продвижение.
Что такое личный бренд артиста, чем отличается продвижение музыкантов от продвижения представителей других профессий? Об этом PRexplore рассказали эксперты коммуникационного агентства All Star Media.
Существуют люди отдельных профессий, которым создавать и продвигать личный бренд более важно, чем другим. Это — предприниматели, спортсмены, актеры и художники, представители шоу-бизнеса, топ-менеджеры и политики. Все эти люди просто обязаны предельно серьезно относиться к построению и продвижению персонального бренда.
Понятие личного бренда стало широко употребляться сравнительно недавно. По определению, которое дано в книге «Персональный бренд» А. Рябых и В. Данилова, «личный бренд — это образы (обещания, ожидания), которые появляются в сознании других людей от конкретной персоны». А Self-брендинг в ней определяется как «преобразование личной индивидуальности в узнаваемую концептуально-единую марку», то есть, продвижение самого себя как уже широко востребованного бренда.
Эксперты по продвижению и руководители коммуникационного агентства All Star Media Виктор Устенко и Дмитрий Павлов дают собственное определение: «Личный бренд артиста — это набор определенных стереотипов, устойчивых образов и ассоциаций, которые всплывают в уме аудитории при упоминании его имени. То есть, можно сказать, это его образ как человека и как «продукта».
Дмитрий Павлов выделяет несколько существенных проблем при выстраивании личного бренда артиста:
«Как правило, у исполнителя нет знаний о том, что такое «личный бренд», он все делает по наитию, а не опираясь на знания и опыт профессионалов. Также очень часто артист сам себе не может ответить на вопросы: «кто я?», «для кого я?», «какой я?», «что я хочу донести до аудитории?». Без ответа на эти вопросы сложно что-либо построить. Скорее всего, артиста будет постоянно мотать из стороны в сторону, и целостная картинка у аудитории едва ли будет складываться.
Вот, например, один кейс, с которым недавно столкнулась команда All Star Media: в нашем агентстве мы работали с артистом, который несколько лет не мог найти отклик у аудитории. Разобрав его «по полочкам», мы пришли к выводу, что данный певец совершенно не понимает, кто он и для кого. У него все треки были совершенно разных жанров, не было конкретного вектора в творчестве. Образ «панка», а песни — в стиле «поп-рок», потом сразу «хип-хоп», «поп» и так далее. То есть, было много разнообразного материала — и полное отсутствие понимания ЦА и себя как артиста. Продвигался исполнитель только в Instagram, Вконтакте игнорировал — считал, что площадка умерла, и там нет его аудитории. (Спойлер: она там есть!)
Также нужно отметить, что у артиста не было прописанного релизного и промо-плана, что, конечно, недопустимо для серьезного проекта. Четко выстроенная стратегия и тактика — это залог успеха!
В результате мы создали для него образ, поработали над соцсетями, подачей материала, продумали, как и что артист будет транслировать в своем творчестве, решили, когда будут выходить треки, клипы, и выстроили концертный график. Результат не заставил себя долго ждать: как только аудитория поняла, кто перед ними, артист получил свой первый зал на 800 человек и взлет стриминга».
Специфика работы с артистом отличается от работы с брендами компаний тем, что «просчитать» заранее успех продукта сложно. Продвигая тот или иной товар, можно опираться на исследования рынка, сезонность и прочие метрики эффективности, а в шоу-бизнесе слишком многое завязано на субъективности и непредсказуемости аудитории. Поэтому так важно опираться на практический опыт и профессиональное «чутье» специализированной команды.
В случае с артистом невозможно просчитать наверняка, как будет работать проект. Заранее не получится предугадать, понравится ли аудитории тот или иной трек, поэтому исполнитель зачастую работает от образа. Так как люди любят артистов глазами, имидж — это все, поэтому, в первую очередь, нужно продумывать именно его.
Но люди любят артиста и ушами тоже, так что необходимо продумать и его поведение в инфополе: как и что артист будет говорить, какие темы освещать, как относиться к волнующим всех вопросам? Звезде предстоит давать много интервью, общаться со зрителями со сцены и в социальных сетях, участвовать в различных передачах и проектах. Поэтому стиль поведения, личные убеждения и ценности — все это также неотъемлемая и важная часть образа. Так что каждому, кто начинает свой путь в шоу-бизнесе нужно на самом старте понять: кто ты, какой ты, о чем ты? Тогда будет проще составить портрет потенциальной аудитории и найти путь к сердцам слушателей и зрителей.
Весь процесс брендинга можно разделить на три основных этапа. Эксперты All Star Media подчеркивают, что на каждом этапе формирования личного бренда существуют инструменты, которые влияют на то, как пройдет тот или иной этап, и каким образом он скажется на кампании в целом.
- Создание сути персонального бренда. Для этого необходимо определить цель персонального брендинга, целевую аудиторию, выделить измеряемые параметры: нужное количество публикаций в СМИ и в каких именно. На этом этапе следует сформулировать те месседжи, которые вы планируете транслировать в инфополе.
- Разработка имиджа, внешнего вида: стрижка, макияж, одежда, ее стиль, фасон и цвет; невербальное поведение — позы, жесты, голос, его тон, скорость и культура речи, объем словарного запаса, степень знания предметной области (экспертность), поведение, интеллект. На этом этапе мы создаем эмоциональную карту (образ, за которым последует аудитория).
- Продвижение и каналы коммуникации — они должны соответствовать общему вектору имиджа и творчества и следовать за предполагаемой целевой аудиторией.
На этом этапе для начала формируется стратегия продвижения, в которую входит определение целевой и косвенной аудитории, архетип артиста (устойчивый образ, понятный большинству), tone of voice общения с аудиторией и основные каналы коммуникации.
После этого выстраивается SMM-стратегия. Социальные сети являются фундаментом для развития и продвижения личного бренда артиста, поэтому использование этого инструмента помогает сформировать интерес аудитории к исполнителю. ВКонтакте выделяется на фоне других социальных сетей благодаря наличию множества инструментов для музыкантов. Самую «горячую» аудиторию имеет смысл постараться перевести в Телеграм, где можно еще теснее с ней взаимодействовать.
Отдельным направлением работы является цифровая дистрибуция музыкального контента через стриминговые сервисы, а также его продвижение с помощью социальных сетей, новых и традиционных медиа.
Влияние PR-технологий на создание и продвижение личного бренда очень велико. Без них связь со СМИ, новыми медиа и общественностью представляется просто невозможной. PR-технологии помогают формировать имидж артиста, взращивать интерес к нему и поддерживать теплые отношения с аудиторией. Так что при правильном использовании каждого из инструментов можно успешно создать и продвигать личный бренд артиста.
Нужно помнить, что сейчас ниша стала гораздо свободнее за счет большого оттока артистов из страны. Те, кто остались, имеют все шансы обогнать тех, кто уехал и планирует вернуться через некоторое время. Так что, молодые таланты, это ваш звездный час!
В заключении — три важных совета опытных артистов начинающим:
1. Никому не подражайте, найдите свой уникальный стиль и развивайтесь!
2. Будьте трудолюбивыми и постоянно совершенствуйтесь;
3. Будьте упорными и высыпайтесь 🙂
Заглавное фото: Austin Neill on Unsplash
Комментарии 0